アクションペインティング

「ジェスチュラル・ペインティング」とも呼ばれるこの絵画様式は、絵具をキャンバスや紙に丁寧に塗って完成させる絵画ではなく、飛び散らせたり垂らしたり、あるいは汚し付けたりするような手法で作品を完成させる様式です。

何か具体的な対象を描く、というよりは、どちらかといえば"絵を描く"という行為（アクション）そのものを重視するものといえるでしょう。

このアクションペインティングが広まったのは、第二次世界大戦後の1940年代後半以降。ニューヨークを中心として、欧米で広がりました。 この用語を初めて使ったのはハロルド・ローゼンバーグ（アメリカの美術評論家）で、1952年、自身の著書『アメリカのアクションペインターたち』においてこの用語を用いました。「物質でなく"行為"としての芸術」「結果でなく"過程"としての芸術」といった芸術の再定義を提唱し、とくにニューヨーク派と言われる画家や評論家たちの間に、美術の見方における重要な変革をもたらしました。

「ハプニング」「フルクサス」「コンセプチュアル・アート」「アースワーク」など、有名な芸術運動の起源にもなったとされています。

ちなみに、アメリカの抽象絵画運動の中から発生したものであるため「抽象表現主義」と関連づけて語られることが多く、同一視されることもあるようです。

代表的な作家としては、ジャクソン・ポロック（『No. 5, 1948』『緑、黒、黄褐色のコンポジション』等）や、ウィレム・デ・クーニング（『発掘』『女と自転車』等）などが挙げられます。

とくにジャクソン・ポロックは「アクションペインディングの旗手」とも呼ばれる存在で、絵具缶から直接絵具を滴らせる「ドリップ・ペインティング（したたらせ技法）」や、絵具を垂らす「ポーリング（流しこみ技法）」といった独自のスタイルを展開しました。