コンセプチュアルアート

1960年代後半～1970年代にかけて現れた、前衛美術のムーブメントをいいます。名前のとおり、技術的なことよりも"裏にあるコンセプト（含意・思想・観念等）"を重要視するアートです。

18世紀中盤にカメラが登場したことで「目に見えるものを精妙に描くことはもう求められないのでは」と考えたアーティストたちが、試行錯誤して行き着いた境地といえるでしょう。

従来のように美しいもの・視覚的に優れたものではなく"知的な刺激を与えるもの"を楽しむのも特徴です。絵画や彫刻だけでなく、活動や行為自体を作品とするものも多くあります。

最初にこのような作品を発表したのはマルセル・デュシャン（1910年代）と言われており、便器に署名をしただけのレディ・メイド（既製品）作品、『泉』が有名です。

しかし、この当時はまだ、コンセプチュアルアートが美術史上の1ジャンルとして認められていませんでした。ジャンルとして確立されたのは既述のとおり、1960年代です。

代表的な美術家としては、ジョゼフ・コスース（『1つと3つの椅子』等）、アンディ・ウォーホル（『エンパイア』等）、ヨーゼフ・ボイス（『死んだウサギに絵を説明するには』等）などが挙げられます。

作品の背景にあるコンセプトを読み解いて楽しむ、という鑑賞法が日本人にはまだ馴染みにくいこともあり、距離を置かれることも多いコンセプチュアルアート。視覚化できないものを題材とするため技術面のすごさが分かりにくい、という特徴もあります。

しかし、億単位の落札額を記録したり、有名ブランドとコラボしたりと、世界的に高い評価と人気を得る近年のアーティストは、多くがコンセプチュアルアートの担い手です。つまり、多額のビジネスマネーを生み出すアート、ともいえるでしょう。