パフォーマンスアート

現在、現代美術の一翼を担うものとして広く認知されているパフォーマンスアート。生まれたのは1970年代～1980年代で、それまでの「絵画」「彫刻」といった作品概念を逸脱した、新たな表現領域として誕生しました。

「時間」「場所」「パフォーマーの身体」「パフォーマーと観客との関係」という4つの基本要素を持ち、これらを含むすべての状態においてパフォーマンスアートは成立します。“現場性”を重視するのが特徴です。

行われる場所はギャラリーや美術館、路上などさまざま。行われる時間・長さも、一瞬で終わるものから繰り返し演じられるものまでさまざまです。パフォーマーは何かキャラクターを演じるのではなく、本人としてパフォーマンスを行うのが一般的。即興もあれば脚本に従うものもあり、ストーリーの有無もそれぞれです。また、観客に参加・助力を求める作品も珍しくありません。

代表的なアーティストに、ヨーゼフボイスがいます。彼はフィッシャーマンズベストとフェルト帽をまとい、数々のパフォーマンスを演じました。死んだウサギを動かして絵に触れさせるというパフォーマンスを行った『死んだウサギに絵を説明するには』が知られています。

また、「パフォーマンスアートのグランドマザー」と称される、マリーナ・アブラモヴィッチも有名。リズミカルな動きで指と指の間にナイフを突き刺していくナイフ・ゲーム『リズム10』などがあります。

さらに、ジョン・レノンとオノ・ヨーコの2人による『ベッドイン』もパフォーマンスアートの一種といえるでしょう。ベトナム戦争の最中、マスコミに囲まれながら、ベッドに寝たままこもるというパフォーマンス（平和運動）を披露しました。

こうしたパフォーマンスアートは、美術だけでなく音楽、演劇、舞踊、文学など幅広い領域に見られます。現代芸術における各領域のインターフェイス的な位置づけになっているともいえるでしょう。